古代诗人
杨唤
麦穗
麦穗，1930年出生，台湾诗人、散文家。本名杨华康，曾用笔名姚江人、沈偬等[1]，被誉为“森林诗人”[2]，生于上海，祖籍浙江余姚。 麦穗生平 1930年10月14日，麦穗生于上海。早年从商，干过公司职员、店员、送货生等职业。1948年，移居台湾[3]，曾在台湾森林业工作三十余年[4]。曾任台湾省林务局（今行政院农业委员会林务局）乌来台车站站长，台湾省总工会组长等职[1]。结业于中华文艺函授学校诗歌班[1]。1952年，开始创作现代诗。与吴望尧、秦松等结成诗社“明天诗社”，并出版诗月刊《明天诗讯》。麦穗曾加盟纪弦创办之“现代派”。也是台湾著名编辑、报人，历任月刊《劳工世界》主编，《现代文艺》的编委，半年刊《诗歌艺术》的主编、诗刊《秋水诗刊》的编委、月刊《林友月刊》的主编、儿童诗刊《布谷鸟》编辑委员[1]。麦穗曾任台湾新诗学会副秘书长，是台湾诗歌艺术学会创会常务理事、中国文艺协会副秘书长[1]。 麦穗获得的荣誉 曾获台湾文学创作多项荣誉，有[1]：诗运奖中兴文艺奖章台湾文协文艺奖章中国诗歌协会诗歌创作奖章诗教奖等奖 麦穗的作品 主要作品有[3]：《十里洋场大世界》，散文集《满山芬芳》，散文集《乡旅散曲》（与季予合著），诗集《森林》，诗集《孤峰》，诗集《荷池向晚》，诗集《麦穗选集》，诗集 外部链接 豆瓣：台湾重要诗人，列举麦穗为“台湾二十大诗人”之一。 参考链接 ^ 1.0 1.1 1.2 1.3 1.4 1.5 麦穗. 台湾文学网. ^ 麦穗. 《宁波年鉴》. ^ 3.0 3.1 莫渝. 诗人爱情社会学. 台湾台北: 酿出版. 2011-06-28: 167. ISBN 9789866095252. ^ 森林诗人─麦穗. 台湾杂志. 发刊日期：2011.11.10.
李瑛
李瑛（1926-），河北丰润人。诗集有《野战诗集》、《静静的哨所》、《美国之旅》、《在燃烧的战场》等。——————————————————1943年，诗人李瑛发表了第一首诗《播谷鸟的故事》，由此开始了自己漫长的创作生涯。如今，这位已经步入鲐背之年的诗人已经出版了60多种诗集，可依然在笔耕不辍。在接受采访时，这位老诗人说：“我的时间都用来读书和思考，思考了一辈子诗，时刻警惕思维的惰性。”诗歌带来的苦难和安慰回顾写作生涯的起点，李瑛的思绪回到了中学时代。那时，正值日本发动侵华战争，人们生活在屈辱和悲愤之中。在唐山读中学的李瑛，心中有很多的疑惑和迷惘，于是就从图书馆借书来读，想从中找到对未来的答案。由此，他深入地阅读了一些文学作品，尝试写诗。可没想到，校方认为他思想太激进，把他开除了。他跑到天津，在那里准备考大学。幸运的是，李瑛第二年就顺利地考入北京大学。那时候的北大名师云集。李瑛说，那些德高望重的先生的教导，以及系统的文学阅读，让他的生命和诗歌写作一起得到了成长。1949年初，他大学毕业，跟随部队南下做军事报道，开始了自己的军旅生涯。其间，他写出了诗集《野战诗集》。没多久，抗美援朝开始，他被派去朝鲜战场采访。在冰天雪地和硝烟弥漫的战场上，李瑛写出了诗集《战场上的节日》。回到祖国，他过上了渴望已久的稳定生活，却很快遭遇了政治上的阵阵风雨。因为诗歌的缘故，他三次被审查、下放。李瑛说：“在那个特殊年代，诗歌带给我的苦难远远超过带给我的欢乐。”但他并未因此而消沉，在被下放的日子里，积极去了解战士们的生活和思想。《静静的哨所》《红花满山》等几部诗集都与这些经历相关。漫长的军旅生活，让李瑛能在细腻清新的诗风中融入金戈之声。他善于以鲜丽的形象寄托雄阔的情思﹐以柔婉的抒情凸显刚健的思想力量。因此，李瑛被认为是当代军旅诗歌的重要代表人物之一。对此，李瑛说：“因为我写过大量军旅题材的诗歌，而且长期在部队工作，所以称我为‘军旅诗人’，那是很自然的。这是个光荣的称谓。但进入新时期，我的写作视野拓宽了，很多的作品都与部队生活没有太大关系。若从我全部诗作的总量看，部队内容的诗只是占了大概三分之一。”的确，除了军旅诗歌，他在新时期之后还写了大量的西部题材、国际题材作品，后期则转入对生命的沉思。从大地滋生的写作灵感李瑛很少在诗歌中表达个人的小痛苦、小感伤，而是试图融入广阔的社会内容。他于1977年发表的《一月的哀思》，表达了人民在周总理逝世后的悲痛心情。李瑛说：“在这首诗中，我把诗的抒情性质和政论的逻辑力量紧密地结合起来。把形象的描绘和激情的抒发，纳入深远广阔的政治背景之中，试图用诗歌的艺术力量来呈现时代风貌。”为了获得对时代和社会的深切认知，李瑛用自己的双脚去丈量祖国的大地。李瑛说，他早年曾经系统地读过唐代的边塞诗，对边疆地区充满向往。1950年代，他第一次去新疆，看到了那片浩瀚无际的土地，内心有一种震惊之感。他那时除了感到边疆的辽阔苍凉之外，就是深觉人民生活的艰辛、大自然的雄奇严酷，并感受到了一种悲壮的原生之美。他想对那里的自然、历史、哲学、宗教和生命作更深入的思考，并尽可能写点什么。但“文革”浩劫，一过就是10年，他没有这样的机会，直到新时期，这一切才变得有可能。在此后的十多年里，他陆续深入到西部地区的多个省份，作了大量采访笔记，先后写出了《戈壁海》《雅鲁藏布江上的霞光》《祁连山寻梦》《青海的地平线》《贺兰山谷的回声》等大型组诗。其中，《我骄傲，我是一棵树》《逆风飞行的鸟》等作品为广大读者所喜欢。“我总觉得文艺界讨论的一些问题，好像是不该存在的问题。比如‘文艺要不要反映生活？’当然要反映生活，文学不反映生活，那还写什么呢？当前的诗歌，有些就是脱离了生活，脱离了群众。”李瑛说，“我始终执著于直接参与社会生活。置身于现实火热的生活和广袤的世界中，我总是心怀谦恭和敬畏，因为我知道我的作品都是来自于它们，是它们的馈赠。把对社会生活的观察、理解、生命的直觉，融进心灵之中，经过艺术的酿制，诗便会从血管里流出来，有温度、有气息、有个性、有痛感。”因为走得多了，有了丰富的积累和感悟，写的诗也就多了。李瑛谈到，对于一个严肃、认真的诗人来说，写得多或者写得少，和其作品的质量没有必然联系。写得少，不一定就写得好；写得多，也不见得都是坏的。如果写得多，质量又好，那是最好的了。就他个人来说，因为看到了太多值得抒写的人和事，所以内心经常会产生强烈的创作冲动，但在艺术处理上会严格要求自己。从诗歌中寻找精神力量“诗歌可以作用于人的思想感情和精神世界，它的力量甚至是无限的。”李瑛举例说，“二战”中的莫斯科保卫战，法西斯军队包围了莫斯科，城里缺乏粮食、药品、弹药，但莫斯科人在那里坚守，拉死尸的汽车呼啸着穿过大街。就是在这种艰苦的条件下，莫斯科人说，即便我们什么都没有，我们还有诗歌，还有普希金。李瑛谈到，诗人应该有强烈的责任感和使命感，通过诗歌写作来陶冶人的情操，引人向上。因此，诗人必须从自己所处的时代和生活中，去感受和表现那些具有永恒价值的东西：对真的肯定、对善的弘扬、对美的追求。特别是在物质生活日益丰富的今天，诗人要自觉坚持高贵的诗歌理想、诗歌精神，恪守诗歌的神圣品格，使自己的诗歌写作有益于提高人们的精神境界。“诗人必须是一个耐得住寂寞的人，是一个沉湎于心灵探索、甘心在孤独中安身立命的人。”李瑛说，当下的诗人不要浮躁，应该沉下心来写作，写出更多优秀的作品。他同时认为，诗歌创作本来就应该多样化。在老中青诗人之间，在诗人彼此之间，存在一些不同的认识和观点是非常正常的，应该以开放、包容的心态去加强沟通，使不同认识、见解，不同风格的诗作都得到尊重。谈到自己现在的生活和写作，李瑛说：“年纪大了，就是读读书，然后写点东西。在写作中，尽量跳出‘自我’，通过想象去打破自己直接经验的局限，着眼于追求超功利的境界，追求深刻的哲思、自由的人格和积极的生活态度，达到情与景相汇、意与境相融的审美效果。”创作了70多年诗歌，他依然在不止地探索，这让人想起诗人在诗作《我的诗》中的句子：“对诗，我苦苦地追求/已整整一生/从心灵深处、生活深处、词语深处。”可以说，写诗是他生命的呼吸，他是诗歌忠诚的信徒。
夏菁
夏菁（Hsia Ching，1925年10月6日~），浙江嘉兴县人，本名盛志澄（Ted C. Sheng），美国《诗天空》（Poetry Sky）双语季刊顾问。现居科罗拉多州的可临视堡。写作以诗歌为主，兼及散文。夏菁为蓝星诗社发起人之一。曾主编《蓝星》诗页、《文学杂志》及《自由青年》杂志新诗栏，20世纪60年代，曾被称为“具有新古典主义倾向的诗人”。诗文并行，著有诗集《独行集》、《折扇》等十二种及散文《可临视堡的风铃》、《船过无痕》等五集。其诗文常在美国、台湾、香港中文报纸及期刊发表。————————————————————————蓝星的不灭光灿——诗人夏菁 向明在五0年代，诗人这个圈子流传着一句「两马同槽」的镌语，羡煞了多少爱诗的人。因为这四个字是出自梁实秋先生之口，是用来赞许他的两个得意门生余光中和夏菁的。意思是他的这两个诗的传人都有很高的诗学成就，而且两人合办了「蓝星诗社」，很像当年他们「新月诗派」样的发光发热。余光中一直是在学院里教英美诗，写新诗，在诗坛一直到他己八十二岁的今天，仍然星光闪烁，处处掌声。夏菁则是学农的，是当年蒋梦麟博士主持的农复会里的水土保持专家，与李登辉同在一个办公室?做着改革台湾农政的工作。他很早就研习英美诗，当美国国宝级诗人佛洛斯特在台湾尚很少人知道的时候，他就翻译佛氏的名作《雪夜林畔》《黄金时代不久留》等四首，收在今日世界社出版的《美国诗选》，与同在该书翻译的梁实秋、张爱玲、邢光祖、林以亮，余光中等译家齐名。夏菁的诗创作深受英美诗的影响，但不是西方浪漫派诗的余绪，也不是依兹拉。庞德和艾略特师徒的激进现代，而是承传了叶慈等现代诗人的手法，作比较理性的传承。他在第一本诗集《静静的林间》后记中即曾宣示﹕「诗，在我是终身的追求，不是一时的调情。」可见他是一个不随波逐流的正牌诗人。当早年台湾的诗成了政治打手，口号传单时，他和覃子豪，邓禹平，余光中等人组织「蓝星诗社」主张诗应抒发自己的心声。在六0年代诗人们纵情于现代的晦涩虚无时，他提出「诗的可读性」为诗存在的第一要务，语言可以浅近，内涵则需深邃。到了近代，诗人们多向「后现代」靠拢，他仍然保持他「诗必心出」的不变信仰。然而这样深深固执于本心，绝不向周遭的流行思潮妥胁的诗人，肯定是要踽踽独行一辈子，绝对别想得到与他不同道者的半点鼓励和掌声的。甚至本来和他一路打拼过来的，年深日久也疏于给他几句打气好听的话。加之他很早即离开台湾，被联合国粮农组织聘去协助很多低度开发国家做好水土保持工作，最早（1969）他去了牙买加一待五年，然后（1976）去了萨尔瓦多，又是两年多，此后他不断被指定去驰援别的国家，终至举家迁往美国，每回台湾也是应台湾农政单位之请，协助一些水土保持和加固的问题。虽然他的诗作从来没有因四处奔波而停顿过，但是由于人常不在台湾，缺少对自己土地环境的刺激，而更由于缺乏被人传诵或引起共鸣的随机快感，终至慢慢被台湾诗坛疏远，连歴年出版的诗选也少有他的名字。遑论他早就应得的诗歌终身成就奖项。这是很多去国远行诗人必定会遇到的宿命，缺乏自己土地人气助长的最终结果。但是夏菁是不在乎这些的，他认为每个写诗的人只要忠于自己，能够传达这个时代的感觉和心声，其它就交由时间去评判。在这整个诗的发展极不景气，诗人被当作笑话一样存在的今天，最近他仍然将他自第二个千禧年以来，至今发表过的诗作五十五首，结成他的第十本诗集，命名为《独行集》。这个书名看似平凡，然也十足代表此时此地他年届八十五岁，仍然踽踽独行于诗的创造道路上的孤寂心境。而在一个与他同年龄层的我等少数写诗人而言，看到他如此无奈的自我伤感，不无为他具抱屈之感。认真的说，夏菁的诗是属于上流社会，正人君子的诗，语言中规中矩，意象绝不惊诧到令人除死方休，每首诗总是予人一种亲和感，安定感。夏菁诗中尤其充满着一种绅士般的高贵和自信，他在《如此一生》的短诗中，这样描绘自己：曾着有十册诗，五本散文却不是学文出身在研究所教书，指导论文没有戴博士金缨紧扣着一只手，不渝终生只有那海天作证由于他自始即在协助解决台湾农林面临的问题，因此他诗中多吐露出对土地，对众生，对保育，对环保的关怀。去年台湾南部八八水灾遭受重创，他除以水土保持专家的身份心急如焚的在报纸撰文，向有关当局提供因应之道，并以《看人力能否胜天》为题，为八八水灾而写了一首诗，深深表达他对这块土地的关注，诗一启始，他回忆说：五十年前，我参与八，七水患的救灾彰化的许厝寮像世界末日，村屋全埋那片石砾，那片死寂不时还映在我的脑海然后他将现在的灾难与痛苦细诉一遍之后，他伤心无奈的告诉大家，不要怨天尤人，要勇敢面对，因为，这是世纪的天灾——一年的雨量落在几天之间不要争执，不要指责不分上下，不分旗帜做好善后，家园重建看人力能否胜天确实，面对这种不可预知，无法抗拒的「天作孽」，我们这渺小的人类，除了逆来顺受，发挥自力更生，以人定胜天的勇毅来自救，然又再能怎样？夏菁的另一绝活是散文，他和余光中是「蓝星」光谱中能够将诗与散文左右开弓的能手。他的第一本散文集《落矶山下》于1968年出版，当时尚健在的梁实秋先生便说﹕「夏菁通数国文字，嗜英美文学，其散文绝无时下习气，清谈娓娓，胜语直寻，中国人使用中国文字，固当如此。」在「蓝星诗社」旗下出版各种版本诗刋中，以夏菁主编时独创的折迭式《蓝星诗页》为最风光，自1958至1984出版的七十三期诗页中，除蓝星创社基本成员的诗作发表外、痖弦、叶珊（现在的杨牧）、阮囊、周梦蝶、黄用、吴望尧等均是当时正意兴风发的主要作者。连纪弦大老被势所逼，欲解散现代派的文章「我的立场」，也是在夏菁主编的《蓝星诗页》发表，夏菁对「蓝星」的贡献，真是该记一大功。「蓝星诗社」是夏菁催生而诞生的，苦撑近五十年之后的今天，终于无疾淡出，夏菁远在美国柯罗拉多州，为挽救这份他投注无数心血的老诗刊，曾经心急如焚，我们之间隔洋函电和E-mail交谈无数，但都无能为力，只叹我们都己老迈，再也无力挽狂涛于既倒。
陈秀喜
宋颖豪
公刘
屠岸
屠岸（1923年－），原名蒋壁厚，笔名叔牟、 屠岸（至于用‘屠岸’作为笔名，我是学鲁迅，用母亲的姓。‘岸’字有对当时反动政府傲岸的意思，我很喜欢）绰号“尤里卡”，[1]江苏常州人。中国当代著名诗人、翻译家。 屠岸生平简介 1923年11月22日，屠岸出生于江苏常州文笔塔下的一个书香世家。[1] 小学一年级，屠岸在女西校度过。二年级，转入冠英小学（觅渡桥小学前身），一直读到毕业。小学三年级时，母亲亲自教授他中国古典文化，培养了他一生爱好诗歌的感情传统。[1] 屠岸于1946年在上海交通大学肄业。1941年开始发表诗歌。1956年加入中国作家协会。1969年，文革初期，军宣队宣布，屠岸必须在国庆前夕离开北京下放，屠岸下放到河北省怀来县沙城土木乡。[2] 1969年深秋，屠岸从土木乡搬迁到宋家营。1970年元旦后，剧协又一次迁移，转到河北省宝坻县，分住在几个村里。屠岸分配到北清沟。屠岸和妻子的书籍都被没收，但是他依然在心中默念无字之书。[2] 1970年9月，干校再次迁移，屠岸从宝坻搬到静海县的团泊洼。[2] 1972年，“斗私批修”，屠岸做了两次思想检查，最终通过，恢复了中国共产党的组织生活。从1969年4月初步解放，到1972年7月才彻底解放。[2] 1973年1月接到通知：屠岸的妻子妙英到出版口（后来发展成新闻出版总署）工作，屠岸分配到了人民文学出版社工作。[2] 曾任《戏剧报》编辑、编辑部主任，中国戏剧家协会研究室副主任，人民文学出版社现代文学编辑室副主任、主任及副总编、总编、专家委员会副主任，编审等职务。中国作家协会第四届理事，中国作家协会名誉委员。 屠岸主要作品 《屠岸十四行诗》《哑歌人的自白》 屠岸所获奖项荣誉 英国诗人济慈一生只活了25岁，因为22岁得了肺结核，屠岸也在22岁得了肺结核，这在当时是可怕的病，屠岸把济慈当做异国异代的冥中知己，似乎穿越了时空在生命和诗情上相遇。晚年的屠岸花了3年时间，译成《济慈诗选》，1997年由中国人民文学出版社出版，并且获得了第二届鲁迅文学奖翻译奖。[1] 屠岸的家庭 大舅公：屠寄（大学者，编著了史书《蒙兀儿史记》）大舅：屠元博（一代名士，著名的常州中学创办人，曾在北京担任过中华民国国会议员）妻子：妙英 对屠岸的评价 诗评家杨匡汉称“《屠岸十四行诗》的问世，标志着又一位中国十四行诗人的成热”。[1] 文艺评论家李元洛对屠岸的诗大加称道，称“屠岸是一位具有自己的风格的诗人，他的风格整体美学特色可以用‘高雅典丽’一语来概括”。[1] 参考资料 ^ 1.0 1.1 1.2 1.3 1.4 1.5 《屠岸：用生命与诗魂拥抱》. 中国新闻网. [2011年8月15日] （简体中文）. ^ 2.0 2.1 2.2 2.3 2.4 《屠岸的干校点滴:手里无书心中有诗》. 中国新闻网. [2011年3月9日] （简体中文）.
绿原
绿原（1922—2009年），中国著名现代诗人、翻译家、编辑家。原名刘仁甫，1948年后以笔名“绿原”为社会用名。湖北黄陂人，其黄陂始祖系明代从江西迁到湖北的读书人。三岁丧父，十三岁失母，大他十九岁的胞兄刘孝甫助他完成中学学业。抗战时期流亡重庆，1939年开始文学创作。 1941年底开始参加邹荻帆、姚奔、冀汸、曾卓等创办的重庆复旦大学《诗垦地》文学社团的活动，1942—1944年就读于重庆复旦大学外文系。 1942年《七月》杂志主编胡风主动邀请他参加《七月诗丛》第一辑的出版，由此认识胡风。 1955年胡风被打成“胡风反革命集团”的头子，绿原被定为23名“胡风骨干分子”之一，并在全国报刊上被扣“中美合作所特务”的帽子。监禁中自学德语6年，出狱后从事德语文学编辑工作，以“刘半九”为译名，翻译德语古典文论。 1980年获平反，后任人民文学出版社编审、副总编辑、中国诗歌学会副会长、中国作协理事及名誉委员、中国译协理事及名誉理事，为国际日耳曼语学者协会和国际歌德学会会员。诗歌创作获第37届斯特鲁加国际诗歌节“金环奖”、国际华文诗人笔会“中国当代诗魂金奖”；诗歌翻译获首届中坤国际诗歌奖，译著《浮士德》获首届“鲁迅文学奖优秀文学翻译彩虹奖”。 所获奖项 1998年《浮士德》荣获鲁迅文学奖之优秀翻译彩虹奖和“斯特鲁加国际诗歌节金花环奖” 。[1] 2003年国际诗人笔会“中国当代诗魂”金奖。[1] 2004年中国翻译协会“资深翻译家”证书。[1] 绿原主要作品 诗集《童话》（1942） 诗集《集合》（1951） 诗集《又是一个起点》（1948） 诗集《人之诗》（1983） 诗集《另一支歌》（1985） 诗集《我们走向海》（1990） 诗集《绿原自选诗》（1998） 多语种诗集《绿原-金花环》（1998） 中英对照《绿原短诗选》（ 2001） 诗集《小时候》（2011） 诗集《向时间走去——绿原短诗新编》（2012）文集《葱与蜜》（1985） 文集《非花非雾集》（1991） 文集《离魂草》（1992） 文集《苜蓿与葡萄》（1998） 文集《绕指集》（2000） 文集《再谈幽默》（2003） 文集《寻芳草集》（2005） 文集《绿原说诗》（2006） 文集《半九别集》（2007） 文集《绿原文集》（2007，6卷） 《寻觅集》（2010） 文集《沧桑片羽》（2013）德语现代译诗集《请向内心走去》（1988） 米沃什诗文集《拆散的笔记簿》（1989） 纪伯伦诗文《主之音 附〈疯人〉》（1989） 译诗剧《浮士德》（1994） 《易卜生诗选》（《易卜生文集》第八卷，3人合译， 1995） 译诗集《里尔克诗选》（1996） 译诗集《歌德诗歌精选》（与钱春绮等合译，1994） 译诗集《海涅诗歌精选》（与钱春绮等合译，1994） 《日安课本——雷丁儿童诗选》（2003） 德国威廉 布什的《顽童捣蛋记》（2003） 维尔哈伦剧《黎明》（1950） 译文集《黑格尔传》（与伯幼等合译，1978） 译文集《德国的浪漫派》（1981） 译文《莎士比亚笔下的少女和妇人》（1985） 美国马尔库塞等《现代美学析疑》（1987） 德国梅林译文《美学初探》（1983-1986） 译文集《叔本华散文选》（1997） 莎剧《爱德华三世 两位贵亲戚》（2002） 对绿原的评价 1、绿原第一本诗集《童话》传至台湾，影响过一些青年诗人。台湾新诗名家痖弦先生曾称赞《童话》是流丽自然的“天籁”，说“五四以降，像这样天真烂漫晶莹剔透的可爱小诗，实在绝无仅有。” ①2、中国著名现代诗人曽卓评价说：“在四十年代，特别是在抗战胜利前后，绿原的诗在大后方是起到了相当大的影响的：在进步的学生运动的集会上被朗诵，在许多年轻的读者中流传，也广泛地受到了文艺界的重视。诗人流沙河在自传中就提到他当年'狂热地”阅读'艾青、田间、绿原的诗'的情况。 ” ②3、德国学者巴巴拉·霍斯特女士评论绿原的“文革”诗作《重读圣经》说：“这首诗的标题是《重读圣经·牛棚诗抄第n篇》。首先须对副题做点解释：中国的文化大革命（1966—1976）期间，被称为“牛鬼蛇神”的知识分子都被隔离在所谓的“牛棚”里。生于1922年的诗人，正是在1970年这个隔离期间，写下了这首诗，它到十二年之后才得以发表。诗人的处境跟艾青的处境一样，后者也是在监禁中写他的耶稣诗的。颇能说明问题的是，前面提到的奥斯卡·王尔德在文学上接近耶稣，同样是在监狱里。绿原的诗在形式上可以同徐志摩和艾青的诗相比；它也是一首长篇叙事诗，共二十节，每节四句。但与徐、艾二位的作品不同的是，耶稣在该诗中不是唯一的主题。绿原召唤了一系列圣经人物，其中耶稣当然是一个重要的角色。……诗中的“我” ——也可以说是为诗人代言——不是以基督徒的身份阅读圣经（他在诗中多处表明信奉无神论），但确是作为他眼中体现在圣经人物身上的伦理价值的鉴赏者。” ③4、绿原被学界视为中国现代文学史中前《七月派》后期主要代表诗人之一。 ④⑤⑥5、获斯特鲁加国际诗歌节“金环奖”的第一位中国人。 参考文献[编辑] ① 《溅了血的〈童话〉》，台湾《创世纪》第32期② 曾卓：《绿原和他的诗——读〈人之诗〉》③ 巴巴拉·霍斯特：“二十世纪中国文学中的耶稣” Barbara Hoster，“Jesus in der chinesischen Literatur des 20. Jahrhunderts”，Verbum SVD Volumen 44（2003） Fasciculus 4.④ 《绿原年表》，《绿原文集》第6卷，武汉出版社，2007⑤ 《绿原研究资料》，中国文学史资料全编现代卷，知识产权出版社，2009⑥ 《歌浓如酒人淡如菊----绿原研究纪念集》人民文学出版社，2010^ 1.0 1.1 1.2 著名诗人绿原患病逝世 决定丧事从简不举行告别仪式. 京华网. [2009-09-30] （中文（简体））.
郑敏
郑敏（1920年7月18日－）女，福建闽侯人，生于北京。九叶诗派成员。[1] 郑敏生平 1939年考入西南联大外文系，后转入哲学系。1948年赴美国留学，先后在布朗大学和伊利诺伊州立大学研究院学习。1956年回国，在文学研究所外国文学部从事英国文学的研究工作。1960年调入北京师范大学外语系讲授英美文学。[1] 郑敏由老师冯至引入文坛。[2]1942年开始创作诗歌。对里尔克的诗歌作品有深入的研究。1980年与王辛笛、曹辛之、唐祈、唐湜、陈敬容、杜运燮、袁可嘉、穆旦等合出诗集《九叶集》。[1] 郑敏的作品 《诗集1942-1947》（1949）《寻觅集》（1986）《心象》（1991）《早晨，我在雨里采花》（1991）《郑敏诗选1979-1999》《郑敏文集》译作《美国当代诗选》 参考文献 ^ 1.0 1.1 1.2 93岁诗人郑敏忧心中国文学:束缚多 像一座庙，中国网，2014-01-14 ^ 95岁“九叶派”老诗人开口唱美声，凤凰网，2015-04-23
袁可嘉
杜运燮
杭约赫
杭约赫（1917- 1995），原名曹辛之，九叶派诗人。杭约赫出版的诗集有《撷星草》、《噩梦录》、《火烧的城》、长诗《复仇的土地》诗歌《最初的蜜》等。
彭燕郊
  彭燕郊，原名陈德矩，“七月派”代表诗人。1920年9月出生于福建莆田黄石。1938年后历任新四军第二支队宣传队员，军战地服务团团员，中华全国文艺界抗敌协会桂林分会常务理事、创作部副部长，《广西日报》编辑，《光明日报》副刊编辑，湖南大学中文系副教授，湘潭大学中文系副教授、教授。1939年开始发表作品。著有诗集《彭燕郊诗选》、《高原行脚》，评论集《和亮亮谈诗》，主编《诗苑译林》、《现代散文诗名著译丛》、《外国诗辞典》等。
邹荻帆
邹荻帆（1917—1995），湖北天门人，当代诗人和翻译家。出生于湖北蒲圻（现赤壁市）。早年就读于湖北省立师范学校，1936年发表长篇叙事诗《做棺材的人》和《没有翅膀的人们》。1938年后在武汉等地从事抗日救亡运动，曾与穆木天、冯乃超等创办《时调》诗刊。1940年入重庆复旦大学学习，以后做过中学教师、报刊编辑。1995年9月4日卒于北京。有作品选入人教版中学语文教材。  1949年后邹荻帆历任对外文化联络局办公室主任、《文艺报》编辑部主任、《诗刊》主编等职。著有诗集《青空与林》、《噩梦备忘录》、《尘木集》、《在天门》、《木厂》、《走向北方》、《金塔一样的麦穗》，诗论集《诗的欣赏与创作》、长篇小说《大风歌》等。 很多民族唱法的歌曲以其诗词为词。像《牧羊姑娘》等。
徐迟
徐迟（1914年10月15日－1996年12月12日），中国现当代诗人、散文家、翻译家、著名报告文学作家。徐迟的作品其翻译代表作是《瓦尔登湖》。其报告文学代表作包括记述数学家陈景润的《哥德巴赫猜想》与地质学家李四光的《地质之光》，这两篇作品被誉为“别具特色的科学诗篇”，获全国优秀报告文学奖。之后部分观点在1990年代都被某些文人质疑和批评：何建明著《大庆油田发现真相》（四川人民出版社）揭露了发现大庆油田的是黄汲清院士，而不是李四光。个人的生活1936年和陈松结婚，育有二女一子。晚年和演员白灵的母亲舞蹈演员陈杉杉结婚，之后又离婚。1996年12月12日夜在武汉一家医院坠楼身亡。
李白风
李白风（1914年3月14日—1978年8月18日）原名李爱贤，笔名鹑衣小吏、李白朋、李逢、李木子、石山长。祖籍北京，生于四川，定居开封。现代的著名学者、书法家、篆刻家、作家、诗人、教授。青年时代在山东青岛铁路中学读书，后来以优异成绩考到北京民国学院学习，从这时起，他就热爱文艺创作，尤其爱写新诗，经常在上海的《新诗》、北平的《小雅》等刊物发表诗歌，抗日战争初期，他创作的著名剧本《芦沟桥的烽火》，影响甚大。————————————————附：怀念李白凤(施蛰存)  一九三三年，我在上海主编文学杂志《现代》，每期都发表一些有新倾向的诗歌创作，造成了新诗坛的所谓“现代派”。文艺界的舆论，对它毁誉不一。李白凤是当时写诗很起劲的一个。他最初从北京寄稿来，不久，来到上海，我们便成了朋友，至今已历四十多年，尽够算是老朋友了。  白凤是个坦率、耿直的北方青年。他坦率，所以胸无城府，喜怒立即形于辞色；耿直，所以受不了一点委屈。我喜欢并尊重他的性格。但是，从我这个以老庄思想为养生主的人看来，他这个性格肯定将不谐于俗。四十年来，他的生活多半在坎坷不遇中过去，虽然客观条件对他常有不利，但也多少是他自己的性格构成的。  我和白凤虽然是四十多年的老朋友，同在一地的时间却不多，何况同在一地也还不是经常见面。最初几年，我只知道他是个新诗人，此外，对他的家世、生活，一无所知。一九四八年，我们同在上海，我到他家里去过，在他的小楼上谈了半日，才知道他爱写字、作画、刻图章。当时有些意外，不了解一个作新诗的青年，怎么会走到书画篆刻的路上去。他还告诉我，战争期间，在桂林的时候，他还依赖治印解决了一部分生活问题。他的篆刻，曾得到柳亚子先生的赏誉，为之题诗，最近又为他撰作鬻印小启。郭沫若先生也欣然为他的印谱题签。我联想起闻一多先生在昆明卖印的情况，因而体会到白凤之走这条路，不是他爱做斗方名士，而是一种社会现实的反映。何况后来又知道书画篆刻，原是他继承的家学，这就更不足为奇了。  解放后，白凤离去上海，几年没有消息。到一九五五年，才得到他的信，说是在河南开封师范学院中文系教苏联文学。这又使我有些惊讶。苏联文学不是白凤的专攻，也没有听说他学过俄文，怎么居然去担任这个讲席呢？我当时便复信给他，劝他换一个工作，最好是教现代文学或古典文学。可是他回信说：师范学院是因为独缺苏联文学教师而请他去任教的。这样，我又心中纳闷，觉得无可奈何，联想起一九四六年他在上海社会局当一名小职员，情况正是如此。  哪里知道，就是这五斗米，白凤也无福消受。一九五七年，他也和我一样，得了无妄之灾。他的遭际比我更惨，竟失业闲居了。从此，我们又有五六年不相闻问。直到一九六二年，他可以在家休养，才又有信来叙述这段时期的艰辛生活。他还告诉我：今后岁月只有依仗贤妻的供应和女儿的帮助了。  当时，我也抛弃了文学，转移兴趣于金石文字。自己也觉得这是一个讽刺。从前鲁迅放下了古碑，走出老虎尾巴来参加革命；我也原想参加革命，或说为革命服务，结果却只落得躲在小阁楼中抄古碑。既然如此，那就索性往古碑里钻吧。同时，白凤也索性钻进了书画篆刻，有时还哼几句旧诗解闷。此后，我们逐渐地恢复了联系，经常有书信来往。我托他在开封收罗金石拓本，他托我在上海买书、借书。我们相濡以沫，彼此都有些影响。他经常把作品寄给我。篆刻，画幅，书法，各方面都有，而且都是愈来愈好，可以看出他的进步历程。我尤其佩服他的书法，由于他也热中于金文，一方面开始了古史的研究，一方面他的书法从小篆进入到大篆。  文化大革命打断了我们的“雅兴”，我和白凤又隔阂了很长一段时间。我们都自以为在响应党的号召，参加这一场文化大革命，而事实上却是被革命。待到动乱的空气慢慢地安定下来，我们又恢复了联系。我发现白凤的金文研究和大篆书法已突飞猛进。一九七二年以后，他不时寄给我一些考释彝铭的文章，有关于文字学的，有关于古史的。他钻得深了，我没有能力提供意见。我建议他向郭沫若和唐兰两位专家请教。唐兰先生很热心给他帮助。至于他的书法，我认为，国内写大篆的，今天恐怕还未见有人能超过他。  一九七六年，国内政治出现了除旧布新的大好形势。白凤的生活有了昭苏之望，他的情绪登时积极乐观起来，对自己的书法篆刻和金文研究，定出了宏大的规划，全力以赴。岂知在连续二年的勤业力学之中，失去了生活的平衡，终于以生命和壮志为改正的代价。  对于白凤的死，及其坎坷的一生，我是非常感慨的。二十年来，他的锲而不舍的精神，刚毅不挠的志节，正反映了绝大多数中国知识分子，尽管在罡风淫雨之中，仍然能孤特独立，有以自振。我以为，这正是我们国家的一股元气。  最近，白凤的书法篆刻，已经在开封、郑州、北京等处展出，获得高度的评价。他的一些遗著，也可以有机会印行。这都是朋友们对白凤最好的纪念办法。像我和白凤的交情，白凤去世之后，我早就该写文章纪念他了。但是，二十年间，去世的老朋友不少，我都只有感慨，而没有话说。现在，我不能再保持沉默，因而借此机会，叙述我和白凤的多年交往，以及我所了解的他的一生，用此来反映中国知识分子近二十年来的景况，以白凤为例子。            一九七九年七月二十五日
光未然
张光年（1913年11月1日－2002年1月28日），笔名光未然、华夫，湖北省光化县老河口镇（今老河口市）人，中国现代诗人、文学评论家。张光年生平张光年1927年加入中国共产主义青年团，曾当过商店学徒、店员和小学教员。1935年肄业于私立武昌中华大学中文系[1]，同年发表《五月的鲜花》，经阎述诗谱曲后在“一二·九”运动中广为流传。1937年加入中国共产党。1939年1月赴延安，同年3月创作《黄河大合唱》，经冼星海谱曲后于5月在延安首演，并进而流传全国。1940年到重庆，创作长篇叙事诗《屈原》。1941年皖南事变后到缅甸，1942年回到云南。1945年10月离开昆明。1946年经北平进入华北解放区，先后任教于北方大学、华北大学。1949年后一直在北京，先后任《剧本》、《文艺报》主编，中国作家协会书记处书记。是第三届、五届全国人大代表。[2]后曾任中共中央顾问委员会委员，中国作家协会名誉副主席。2002年1月28日在北京逝世[3]，2003年7月25日其骨灰在青海省循化县积石镇撒入黄河。[4]张光年的著作街头剧创作集. 汉口扬子江出版社. 1938.戏剧的现实主义问题. 中国戏剧出版社. 1957.文艺辩论集. 作家出版社. 1958.五月花. 作家出版社. 1960.江海日记. 群众出版社. 1996. ISBN 9787501414024.向阳日记. 上海远东出版社. 1997. ISBN 9787806134849.文坛回春纪事. 海天出版社. 1998. ISBN 9787806158937.骈体语译文心雕龙. 上海书店. 2001. ISBN 9787806223253.张光年文集（1-5卷）. 人民文学出版社. 2002. ISBN 9787020035786.参考文献^ 《黄河大合唱》词作者 张光年. 新华网.^ 中国文学家辞典·现代第一分册. 四川人民出版社. 1979: 320–321. CSBN 17118·16.^ 张光年同志遗体火化. 人民网.^ 著名诗人张光年骨灰撒放黄河上游. 新华网.
方玮德
苏金伞